《云上的孩子》打破了传统戏剧的观演规矩，演员与观众在同一个空间。

　　白色的帐篷搭成茧一样的空间，头顶纱幔轻拂，脚边散落着大小形状各异的玩具棉垫，柔和的灯光洒在整个空间，蹒跚学步的观众在其中跌倒又爬起，有的甚至还不会走路，白衣白裤的舞者混在观众中间轻柔地舞蹈，用最温和的眼神和孩子们对视……正在北京天桥艺术中心上演的婴幼戏剧《云上的孩子》是专门为3至18个月的婴儿打造的演出，最小的观众只有4个月，超过18个月的观众会被拒之门外。

　　没有舞台的演出

　　婴幼戏剧专为三岁以下婴幼儿制作，在国际上兴起也不过刚刚十年，近年来在国内的演出越来越多，受到家长的关注。传统的观演中有很多规矩，但这些规矩在婴幼戏剧的剧场中完全被打破，可以说观众没有观众样，演员没有演员样，演出也不是传统概念中的演出。

　　婴幼戏剧往往没有台词，也没有什么故事情节，演员表演以舞蹈为主，音乐、灯光都极尽舒缓柔和，演员服装也以灰、白为主，很少有强烈的刺激。著名导演彼得·布鲁克曾说：“一个人在他者的注视下，走过一个空间，就足以构成一部戏剧。”婴幼戏剧看似简单，但仍然是专业度很高的艺术创作。

　　一般面对婴幼儿的戏剧演出，都没有特意区分舞台，演员和观众都是在同一个空间。有的剧场，干脆让演员和观众都在舞台上，观众围成一个圈，演员在圈中表演。在表演过程中，会鼓励家长把孩子放开，不用让他们固定在一处观看演出，而是可以在现场随便爬或走，甚至可以到演员跟前摸摸他们的脸，抢走他们手中的道具。有时候，家长还不太习惯这种观演方式，会呼喊孩子，工作人员则会提醒家长放轻松。在《云上的孩子》现场，甚至会有小观众玩一会儿就找个地方睡着了，如果在演出过程中孩子睡着超过二十分钟，演出方还会让错过演出的孩子接着看下一场的演出。

　　有“世界婴儿剧场第一人”之称的瑞典导演达利娅主张，一场面对婴儿的戏剧演出时间应该长达几个小时，在这个过程中孩子可以观看演出，也可以睡觉，睡醒了接着看或和演员互动。她最近制作的一个剧目就长达六个小时，不限制观众出入场的时间，也没有特别明确的结束时间，家长和孩子可以玩尽兴再走。

　　没有知识点的早教

　　当很多中国家长认为，三岁以下的孩子看不懂戏的时候，国外则有观点认为，出生第一天的孩子就可以看戏。

　　近年来，一直为六岁以下孩子引进戏剧演出的“小不点大视界”的负责人陈忌谮认为，婴幼戏剧其实也可以说是在剧场里进行的艺术早教。机构早教大都是在普通空间里进行音乐、肢体的训练，执业老师的资格良莠不齐。而婴幼戏剧的创作者大都是成熟的戏剧从业者，大都有过为成年观众创作作品的经验，同时对婴幼儿心理、发育都有深入的研究。剧场这样的封闭空间会让孩子注意力更加集中，而演出中音乐、灯光、演出节奏、舞台装置都是经过精心设计的，是普通早教不可能达到的水准。

　　不过和普通早教不同的是，婴幼戏剧没有“知识点”。它对孩子的影响不会即时体现出来，孩子不会因为看了一场演出就学会什么单词、数字、词语或是什么动作，这也是很多家长抱有怀疑的原因。陈忌谮说：“艺术的熏陶原本就是潜移默化润物细无声的影响过程，它影响的是孩子未来的观察能力、审美能力，有时候我们的家长太功利、太急躁了。”大概也正是因为这样，婴幼戏剧现在能够影响的群体是一些高收入、高知识，在孩子教育方面更开放也更愿意探索新边界的家长。“很多家长看过我们的演出后会觉得很好，但把他们带进剧场却并不容易，大多数人还是愿意选择一年几万块钱的早教，而不是花几百块钱带孩子来看一场专业的戏剧演出。”从事婴幼戏剧多年的“立里空间”负责人任立竹有些遗憾地说。

　　这样的现状并不只是在国内出现，正在北京举办的国际儿童青少年戏剧协会艺术大会上，参加婴幼戏剧工作论坛的一位英国导演就表示，她刚开始做婴幼戏剧的时候，很多人都觉得这就是个笑话，前来观看的观众也是寥寥可数，直到几年后才有越来越多的家庭加入。作为一个新生事物，婴幼戏剧在国内的发展也还需要一个漫长的过程。

　　谨防没有灵魂的“拷贝”

　　前不久，第八届中国儿童戏剧节邀请到了一个日本团队带来的婴幼戏剧《空气》，三四个演员，十几个家庭的观众，孩子们在舞台上玩得不亦乐乎。该剧团负责人表示，婴幼戏剧在日本也很受欢迎，但因为演出规模太小，能接待的观众非常有限，不仅观众抢票很难，剧团生存也比较艰难。

　　婴幼戏剧因为强调和观众深层次的互动，所以每场演出只能接待几十个观众，即使一张门票二百多块钱，每场的演出收入也并不算太高。但同时，婴幼戏剧制作方面的要求并不低，创作过程也很漫长。达利娅从事婴幼戏剧十年来，制作的剧目也只有五部。在国外，从事婴幼戏剧的团体虽然不能通过演出盈利，但大都能得到来自政府方面的支持，使剧团得以继续生存下去。而在国内，专门针对这一类型的扶持还很少，从事婴幼戏剧的团队还在探索更多的可实现盈利的模式。陈忌谮认为，婴幼戏剧借助票房生存不容易，但在跨界合作方面还有很大的想象空间，这需要从业者进一步去探索。

　　因为创作难度大、成本高，国内也出现了一些走捷径的团队。每次“小不点大视界”引进了什么新的剧目后，很快就有国内团队将其拷贝演出。“这样的拷贝只能拷贝形式，而无法理解到这类演出的内涵，自然也很难说对孩子有什么积极的影响。”陈忌谮认为，针对国内观众，创作者应该注重发掘自己的语言和艺术表现手法，才能够有自己的内涵，对孩子有更积极的影响。

　　她认为国内有许多很好的创作者，目前还需要更多的时间和更多的试错空间，过几年一定能够形成一个爆发式的发展。